kumiko 日記

図書館で借りて読んだのだが、知識と考え方の方法を学べてとてもためになる本だった。松岡さんは1998年4月から大阪の帝塚山学園大学に招かれ、その年にできた人間文化学部の教授となった。一年生向けに「人間と文化」という講義を2004年3月に辞めるまでおこなったが、この本はその6年間の講義をもとにしたものである。
【17歳というのは大学生に話す前に、高校生の諸君にこそ語りかけたかったという思いをこめてのこと】とあとがきに書かれている。実は、はじめはふーん17歳向けかなんて思って開いたのだが、読み出したら知らないことがどんどん出てきて、いつのまにか、ははーっと平伏していた（笑）。

第一講「人間と文化の大事な関係」、第二講「物語のしくみ・宗教のしくみ」第三講「キリスト教の神の謎」、第四講「日本について考えてみよう」、第五講「ヨーロッパと日本をつなげる」となっている。全体が話し言葉なのでわかりやすい。でも言葉はわかりやすいけど、内容は難しい。
読みながら「あっ、そうか」と思うことが多かった。こちらが断片的に知っていることがつながっていく。それは第一講で語られている〈編集〉するということなんだとわかっていく。
特に第四講「日本について考えてみよう」では重要なことを教えてもらった。神話からはじめて日本の歴史をたどってくるのだが、聖徳太子の時代、女房たちの手で漢字から仮名が生まれる、もののあはれ、旅する西行、地獄、そして武士の台頭、それから連歌の話になって、いまなお、これほどの美学はないという「冷えさび」という美意識。
第五講「ヨーロッパと日本をつなげる」にあったのだが、〈枯山水〉をさして〈負の方法〉と呼ぶ。引用すると【何もないからこそ、想像力で大きな世界を見ることが可能になる。あるいは、何もないからこそ、そこに最上の美を発見することができる。これって、財力や権力をいくらもっていても到達しえないような美意識です。これこそ日本の独自の方法であって（後略）】ここで笑ってしまったのだが、わたしのように何も持ってない者にとっては応援歌だ（笑）。

去年読んだ「17歳のための世界と日本の見方」の続編〈近現代篇〉として書かれた本である。前編は帝塚山学園大学での講義を元にしていたが、今回は出版社が話の聴き手を用意したとある。難しい内容の話なんだけど、ときどき冗談を言ったり、話し言葉だからすっと頭に入ってくる。

最初の章はコーヒーや紅茶から入って資本主義のシステムについて説明がある。そして「みんな」と「みんなの国家」と話がすすみ、「ネーションステート」（戦争ができる国民国家）の話となる。それが導入部で章が変わり「世界のなかの信長・秀吉・家康」と話をすすめる。エリザベス女王は信長より一歳年上と、日本の話をするときも同時代の世界の出来事や人を語るので、世界のなかの日本の位置がわかる。そして信長の前にイギリスとフランスの関係、そしてイギリス国教会の誕生、カトリックVsプロテスタントとすすむ。
第七講になると、マルクス・エンゲルスの「共産党宣言」。同じ年にエミリー・ブロンテの「嵐が丘」が話題になった。日本はペリー来航の直前だった。この章では「弁証法的唯物史観」について詳しい説明がある。そしてダーウィン「種の起原」。次はカフカとフロイト、実存主義。二つの世界戦争があって、第十講は「資本と大衆の時代」となる。ずっと日本の歴史が世界の歴史と連動して語られている。

最後がおもしろかった。「17歳のための世界と日本の見方」の最後も日本人の美意識について語っていて、わたしへの応援歌だと笑ったのだが、今回もそう。
【庭がなければ、玄関の前に小さな小鉢の植木をいろいろ組み合わせるとか、そういう単位にいるのですから】まさにわが家だからおかしい。また【「只の非凡」じゃなきゃいけないんです。そのままであることを非凡にするべきなんです。】また【モンテーニュが言うような「自分を質に入れない勇気」です。】
とてもたくさんの知識と勇気をもらった。（春秋社1800円+税）

タイトルを見てきっと興味深く読める本だと思った。なんだかすごい（笑）。
ところが、目次を開いたら最初の章が〈日本画の将来　独断する水墨画〉だ。全然わからない。日本画を知らないのだからしかたないが、でもこの際、日本画とはなにか知っておくのもよかろうと思って読み出した。

最初の一行【横山操は「日本画の将来はどうなるんだ」と言って死んでいった。】、1973年に53歳で亡くなった横山操が最後に語った言葉は、いまだに問い続けられているとある。その横山操の名前をはじめて知ったのだから情けないけれども、ここは読み続けるしかない。彼は「雪舟から等伯にかけての墨絵から出発しようとおもっています」と言って死んでいった。ゆえに雪舟以前の日本の状況からはじまって、雪舟についての詳しい話があり、等伯にいたる日本画の流れと時代のさまが描かれる。
雪舟とレオナルド・ダ・ヴィンチは同時代人であり、等伯とグレコは同時代だという。エリザベス女王は織田信長より1歳上だとしょうもないことをおもしろがりながら読みすすむ。ライバルという視点で狩野永徳と長谷川等伯を取り上げ、その関係をアングルとドラクロアに託して語る。
話はすすんでいき、タオイズムに触れ、中国の墨絵に詳しく触れていくのだが、その章の最後についにこの一言に出会った。【自然一般や景勝の地のすべてが山水ではないのである。山水はつねに「胸中の山水」でなければならなかったのだ。】
そして次の章「和洋の発想　無常と山水」では、【ペシミズムでもなくニヒリズムでもなく、けれどもそういう感覚にも近い日本人の感覚とは何かといえば、それはおそらく無常観である。ただし、そうそう一筋縄ではいかない無常感だ。】から続く大伴家持から和泉式部、近松、良寛、幸田露伴、夏目漱石の無常観についての考えにうなずく。

最後に富岡鉄斎について、【鉄斎はつねに実景を写生し、それをもって実景山水を描いているという意識をもっていた人だった。ただ、その実景山水こそ胸中山水だったのである。】と語っている。

かなり夢中になって読んだ。日本画について詳しくなったから、閑な日に図書館へ行って画集を眺めてこよう。

昨日、図書館で日本画の画集を眺めてこようと書いたが、夕方に図書館へ行ったものの落ち着いて見ていられず、重いのを持って帰ってきた。腕が折れるかと思った（笑）。最近乗っていない体重計に本を乗せたら3.5キロあったのでびっくり。ようこんなことやるわとわれながら感心した（笑）。

そのお陰で上っ面ながら、日本にある中国の山水画を数点見ることができたし、松岡正剛さんの本に出てきた、牧渓、能阿弥、雪舟、狩野永徳、長谷川等伯、宮本武蔵、俵屋宗達、蕪村、池大雅、長沢蘆雪、浦上玉堂、横山大観、菱田春草、等々の絵を見ることができた。また、「日本画の将来はどうなるんだ」と言って死んでいった横山操の絵が見られた。「雪原」という絵。

本物ではないのはもちろん残念だけど、印刷されたものから察することでいまのことろは満足だ。
よく知っている絵があるので、なんでやと思ったら記念切手だった（笑）。黒猫の絵はがきでお気に入りの菱田春草の「月四題」が素敵。（美術年鑑社　3800円+税）